Résumé : Portrait d’un homme perdu, esclave de ses démons Si Hunger s’interrogeait sur le corps comme outil d’une tragique libération (au moins symbolique) dans un espace d’extrême aliénation, Shame questionne le corps-prison à travers l’addiction sexuelle et le sentiment de honte qui lui est associé, dans un espace d’extrême liberté (qu’il s’agisse de la ville ou d’Internet). Après avoir incarné Bobby Sands avec une incroyable densité, Michael Fassbender se mue ici en cadre supérieur new yorkais à la vie très cloisonnée, incapable de vivre sa sexualité autrement que par le recours à la pornographie, à la prostitution, aux rencontres sans lendemain. Se gardant de poser un regard moral ou psychologisant sur le personnage, évitant l’écueil de la complaisance – même si le film, bien sûr, contient des scènes explicites et porte sur un sujet qui ne le destine pas à tous les publics –, Steve McQueen dessine le portrait d’un homme perdu, esclave de ses démons. Captant un monde quadrillé à l’extrême (rues, façades de verre, bureaux, écrans…), jouant sur le paradoxe d’une infranchissable transparence, le réalisateur explore les méandres d’une solitude très contemporaine, l’incapacité à la rencontre vraie de l’autre, à envisager la sexualité comme le prolongement d’une relation affective que son héros est de toute façon dans l’impossibilité de construire. S’il se révèle un peu moins captivant que Hunger, Shame reste, de ce point de vue, une œuvre intense, où la virtuosité de l’auteur se met au service d’un sujet très délicat, rarement évoqué aussi frontalement au cinéma. ARNAUD SCHWARTZ - la Croix
Notes : DVD 1 : Interviews de Steve McQueen et Michael Fassbender.
Prêt
Interdit aux moins de 12 ans